Перевод: со всех языков на все языки

со всех языков на все языки

название театра

  • 1 Название театра оперы в Дрездене. *

    n
    gener. (как "Большой театр" в Москве) Semperoper

    Универсальный русско-немецкий словарь > Название театра оперы в Дрездене. *

  • 2 le Kirov

    сущ.
    иск. Ленинградский государственный академический театр оперы и балета им. С.М. Кирова (название Мариинского театра в советские годы (с 1934 по 1992 гг.)), Кировский театр (сокр. название театра оперы и балета им. С.М. Кирова (1934-1992)), театр имени Кирова

    Французско-русский универсальный словарь > le Kirov

  • 3 Berliner

    БНРС > Berliner

  • 4 Semperoper

    нареч.
    общ. Название театра оперы в Дрездене. *(как "Большой театр" в Москве)

    Универсальный немецко-русский словарь > Semperoper

  • 5 das Berliner Ensemble

    Универсальный немецко-русский словарь > das Berliner Ensemble

  • 6 Берлинский ансамбль

    Универсальный русско-немецкий словарь > Берлинский ансамбль

  • 7 Кировский театр

    adj
    arts. le Kirov (сокр. название театра оперы и балета им. С.М. Кирова (1934-1992))

    Dictionnaire russe-français universel > Кировский театр

  • 8 Royal Victoria Hall

    [,rɔɪəlvɪk'tɔːrɪə,hɔːl]
    "Ро́йял Викто́рия-Холл" (старое официальное название театра "Олд-Вик" [ Old Vic 2)])

    English-Russian Great Britain dictionary (Великобритания. Лингвострановедческий словарь) > Royal Victoria Hall

  • 9 oyunbazxana

    сущ. театр (в прошлом – презрительное название театра у верующих и представителей консервативных сил)

    Azərbaycanca-rusca lüğət > oyunbazxana

  • 10 Deutsches Nationaltheater

    1) в Ваймаре, драматический и оперный театр с большими традициями. В 1779 г. в центре Ваймара было построено первое собственное здание для театра, оно служило также помещением для балов. На сцене театра ставились как профессиональные, так и любительские спектакли. С 1791 по 1817 гг. театром руководил Гёте, это время считают первым блистательным периодом в истории Ваймарского театра. Гёте способствовал развитию как драматического, так и музыкального направления театра – особым успехом пользовалась опера Моцарта "Волшебная флейта". В 1798 г. здание театра перестроили, премьерой была постановка драмы Ф.Шиллера "Лагерь Валленштайна" ("Wallensteins Lager"). Время с 1825 по 1907 гг. считают вторым выдающимся периодом в истории ваймарской сцены. Кульминацией была премьера "Фауста I" ("Faust I") в 1829 г. к 80-летию Гёте. В 1919 г. театру присвоили название "Немецкий национальный театр". Здесь 11 августа 1919 г. Национальное собрание первой немецкой республики приняло Ваймарскую конституцию. 9 февраля 1945 г. здание театра было разрушено бомбардировкой, через два года восстановлено. Первый послевоенный сезон был открыт 28 августа 1948 г. в день рождения Гёте постановкой трагедии "Фауст". На Театральной площади (Theaterplatz) перед театром находится памятник Гёте и Шиллеру Weimar, Goethe Johann Wolfgang von, Schiller Friedrich, Nationalversammlung, Weimarer Republik, Goethe-Schiller-Denkmal
    2) ист. в Гамбурге, один из первых стационарных театров Германии. Существовал с 1767 по 1768 гг., остался в истории как знаменитый театр Лессинга (Lessing-Theater), который руководил театром и написал о нём 104 очерка. Его преемником считается Немецкий драматический театр Гамбурга Hamburg, Hamburgische Dramaturgie, Lessing Gotthold Ephraim, Ekhof Konrad, Deutsches Schauspielhaus

    Германия. Лингвострановедческий словарь > Deutsches Nationaltheater

  • 11 The Lady from Shanghai

       1948 - США (88 мин)
         Произв. COL (Гарри Коун)
         Реж. ОРСОН УЭЛЛС
         Сцен. Орсон Уэллс по роману Шервуда Кинга «Если я умру во сне» (If Should Die Before I Wake)
         Опер. Чарлз Лоутон-мл.
         Муз. Хайнц Рёмхельд
         В ролях Рита Хейуорт (Эльза Баннистер), Орсон Уэллс (Майкл О'Хара), Эверетт Слоун (Артур Баннистер), Гленн Андерз (Джордж Грисби), Тед де Корсиа (Сидни Брум), Эрскин Сэнфорд (судья), Гас Шиллинг (Голди), Луис Меррилл (Джейк), Карл Франк (прокурор Гэллоуэй), Ричард Уилсон (помощник Гэллоуэя), Эррол Флинн (моряк на яхте).
       Сан-Франциско. Ночью в парке ирландец Майкл О'Хара, авантюрист и идеалист (на войне в Испании он убил франкистского шпиона), приходит на помощь молодой блондинке Эльзе, на которую напали 3 бандита. Он незамедлительно влюбляется в нее. Она замужем за знаменитым адвокатом Артуром Баннистером - это инвалид, который не может передвигаться без 2 тростей. Баннистер предлагает Майклу работу на яхте. Майкл сначала отказывается, а потом соглашается - в основном, из-за Эльзы. В круизе на Карибы Майкл узнает многое о странных отношениях между Баннистером, его помощником Джорджем Грисби и Эльзой. Он сравнивает их с акулами, пожирающими друг друга - так, что море краснеет от их крови.
       На стоянке в Акапулько Грисби предлагает Майклу 5000 долларов, чтобы Майкл убил его и подписал признание. По возвращении в Сан-Франциско он снова возвращается к этому предложению, добавив кое-какие разъяснения. Только будучи «убитым». Грисби сможет скрыться под другой личиной на далеком острове и начать там райскую жизнь, к которой давно стремится. Майклу признание даже не будет стоить свободы, поскольку тело Грисби не будет найдено.
       Майкл и Эльза тайно встречаются в океанариуме. Эльза хочет, чтобы Майкл увез ее подальше отсюда, и говорит, что в предложении Грисби наверняка кроется подвох. Несмотря на предостережение, Майкл соглашается на сделку и выполняет план, разработанный Грисби. Однажды ночью на пляже он делает несколько выстрелов - якобы в своего сообщника. Но Майкл не знает, что в ту же ночь Грисби смертельно ранит сыщика, нанятого Баннистером для слежки за Эльзой и ее знакомыми. Чуть позже находят и тело Грисби: теперь Майклу, подписавшему признание, очень нужен адвокат.
       Защищать Майкла вызывается Баннистер, и Майклу остается лишь покориться. Перед вынесением приговора Баннистер заявляет Майклу, что впервые в жизни будет рад проиграть процесс. Он ожидает, что Майкла приговорят к газовой камере. По указанию Эльзы Майкл принимает яд прямо в здании суда - вернее, притворяется, будто принял яд, и пользуется поднявшейся суматохой, чтобы сбежать. Он прячется в китайском театре, где его находит Эльза. Однако выясняется, что небольшая порция яда все-таки попала в организм Майкла: он теряет сознание. По приказу Эльзы 2 человека относят его в заброшенный луна-парк. В бреду Майкл видит, как бродит среди фантасмагорических декораций луна-парка, и понимает, что Эльза вместе с Грисби планировала убить мужа - не только чтобы избавиться от него, но и чтобы получить за него страховку. Он также понимает, что после не предусмотренного планом убийства сыщика Эльза решила избавиться от Грисби, который стал ей мешать.
       Появляется Баннистер. В зеркальной галерее, до бесконечности отражающей их фигуры, Баннистер и Эльза убивают друг друга. Майклу отвратительно все происшедшее, он ненавидит себя самого; он бросает умирающую Эльзу на произвол судьбы. Майкл знает, что документ, составленный Баннистером, снимет с него вину. Он надеется, что время поможет ему забыть Эльзу.
        Говоря о Уэллсе, в особенности об этом фильме, поневоле приходится разрушать некоторые легенды, хрупкие, как замки из песка: своей неожиданной живучестью они обязаны лишь доверчивости, небрежности и несерьезности многих исследователей. В многочисленных интервью - в частности, в состоявшейся в 1964 г. беседе с Хуаном Кобосом, Михелем Рубио и Хосе Антонио Прунедой для испанского журнала «Film Ideal» (перепечатанной в «Cahiers du cinema», № 165) - Уэллс изобретает следующий миф. Отчаянно нуждаясь в средствах для театра «Меркурий», он якобы позвонил из Бостона в Голливуд Гарри Коуну, шефу студии «Columbia»: «Я сказал ему: у меня есть для вас необыкновенная история; немедленно вышлите телеграфом 50 000 долларов в счет нашего будущего контракта. Коун спросил: что за история? Я звонил из билетной кассы театра, рядом была книжная полка с дешевыми детективами, я пробежался взглядом по корешкам с названиями и прочитал ему одно: „Дама из Шанхая“. Я сказал ему: покупайте роман, и я сделаю фильм. Час спустя мы получили деньги. Потом я прочитал книгу - она оказалась ужасна, и мне пришлось срочно писать историю заново».
       Стоит лишь отыскать книгу Шервуда Кинга, чтобы убедиться в безосновательности слов Уэллса. На самом деле роман носит название «Если я умру во сне»; лишь в процессе работы над сценарием название изменилось на «Даму из Шанхая». В 1976 г. Уильям Касл, много времени проработавший на студии «Columbia», выпустил мемуары под названием «Я напугаю Америку до помешательства» (William Castle, I'm Gonna Scare the Pants off America) и в главе «Мятеж на „Заке“» рассказал подлинную историю фильма - по правде говоря, достаточно простую и вполне типичную для голливудских нравов. Он вовсе не ставил перед собой задачи опровергнуть выдумки Уэллса; нельзя даже с уверенностью утверждать, что он знал о них; кроме того, Касл всегда питал большое уважение к «Золотому Мальчику». Взяв за основу роман Шервуда Кинга, который, по его мнению, содержал интересный материал для экранизации, Касл написал 10-стр. синопсис, намереваясь лично заняться режиссурой проекта. В отсутствие Гарри Коуна сотрудник сценарного отдела забраковал проект под предлогом того, что героиня оказывается убийцей, а Гарри Коуну это не понравится. По условиям контракта синопсис, написанный Каслом, являлся собственностью «Columbia», и поделать тут было нечего. Раздосадованный отказом, Касл послал текст Уэллсу. Через месяц тот ответил (Касл приводит его письмо в своей книге), что история ему нравится, и Касл должен без промедления написать сценарий, - и уточнил, что никому не скажет ни слова о проекте без его, Касла, на то одобрения. Увы, вскоре Касл узнал, что Коун восхищен способностью Уэллса находить такие превосходные сюжеты, как «Если я умру во сне». Также он узнал, что Коун подписал с Уэллсом завидный контракт на 150 000 долларов за продюсирование, постановку, написание сценария и исполнение главной роли.
       Касл лишился возможности стать не только режиссером, но даже сценаристом фильма, однако проглотил обиду надеясь, что работа с Уэллсом станет для него увлекательным опытом. В самом деле, вместе с Ричардом Уилсоном он становится помощником продюсера - т. е. в данном случае, мастером на все руки. В частности, в его обязанности входили розыски знаменитой яхты Эррола Флинна «Зака»; Уэллс во что бы то ни стало хотел снимать картину на ее борту. Также Касл отснял для фильма кадры с различными насекомыми и животными. Помимо приличной суммы, Флинн требует для себя права самолично стоять за штурвалом «Заки», которую он именует «судном», на всем протяжении съемок. Касл включает в эту главу страницы из дневника, который он вел в то время; чуть ли не самое смешное в этих записках то, что Флинн выдвигается в них на 1-й план, своим хамством и легкомыслием затыкая рот всем, включая самого «Золотого Мальчика». Одна лишь Рита Хейуорт способна дать ему отпор.
       Рекламный гений Уэллса не смог предотвратить коммерческий провал Дамы из Шанхая, однако сумел по крайней мере выдать фильм за то, чем он на самом деле не является, а именно - за исключительный образец нуара. В действительности же роковая женщина в исполнении Риты Хейуорт, которая перекрасилась по случаю в блондинку, чем сыграла на руку рекламной кампании, не более преступна и мрачна, нежели многие другие героини жанра (среди прочих примеров - Барбара Стэнуик в Двойной страховке, Double Indemnity). Сюжет не отличается ни особой содержательностью, ни особой оригинальностью, ни даже особой мрачностью по сравнению с множеством других нуаров. Пожалуй, он лишь чуть более запутан, что связано с определенным безразличием режиссера к течению сюжета; Уэллс с гораздо большим интересом насыщал действие литературными и поэтическими высказываниями о зле, коррупции и конце света - впрочем, высказываниями очень красивыми. «Поцелуй от меня рассвет», - скажет, например, Рита Хейуорт Орсону Уэллсу перед смертью. В целом, Дама из Шанхая находится для своего жанра на среднем уровне, который, как известно, в художественном плане был очень высок. Однако достаточно сравнить его с такими шедеврами, как Призрачная дама, Phantom Lady, Из прошлого, Out of the Past или Гильда, Gilda, чтобы отчетливо осознать его ограниченность.
       Тем не менее, Дама из Шанхая обладает 3 достоинствами, которыми не стоит пренебрегать. В пластическом и драматургическом плане фильм преломляет традиционные для нуара пространство и атмосферу выводя действие в открытое море, что парадоксальным образом усиливает его лихорадочность и удушливость. Отпустив поводья барочного инстинкта, Уэллс делает более отчетливой, нежели когда-либо, родственную связь этого жанра с экспрессионизмом - до такой степени, что сцена сна кажется едва ли не слишком буквальной вариацией на тему Кабинета доктора Калигари, Das Cabinet des Dr. Caligari. Наконец, превосходна игра Эверетта Слоуна, подлинной звезды фильма. Если говорить об остальных исполнителях, себе самому Уэллс выделил довольно туманную и противоречивую роль, а Рита Хейуорт, похожая на ледяную статую, кажется парализованной давлением режиссера (между ними как раз шел бракоразводный процесс). Как актриса и мифологическая фигура она раскрывается в полной мере лишь в фильмах Чарлза Видора (Та самая дама, The Lady in Question, 1940; Гильда) и Винсента Шермена (Роман в Тринидаде, Affair in Trinidad, 1952).

    Авторская энциклопедия фильмов Жака Лурселля > The Lady from Shanghai

  • 12 Wiener Staatsoper

    f
    театр оперы и балета, символ музыкальной жизни Вены. Оперы, как правило, исполняются на оригинальном языке либретто, для участия в постановках Венской оперы приглашаются лучшие вокалисты мира. Оркестром оперного театра является Венский филармонический оркестр. Традиция придворных оперных постановок в Вене восходит к XVII в. В XVIII в. придворная труппа выступала на сцене Бургтеатра; здесь в 1782-1790 прошли премьеры нескольких опер Моцарта, затем - Кернтнертор-театра (Kärntnertortheater). Первый сезон Венской Государственной оперы открылся в 1896 оперой Моцарта "Дон Жуан" ("Don Juan"). Самыми блестящими в истории театра считаются периоды, когда им руководили Малер, Р. Штраус и Шальк. В настоящее время в репертуаре наряду с классическими произведения современных композиторов. Здание построено архитекторами Ван дер Нюлем и фон Зиккардсбургом в стиле ренессанс по образцу итальянского палаццо, критики и широкая общественность подвергли его жестокой критике и настаивали на сносе здания [название до 1918 Hofoper (Придворная опера)]

    Австрия. Лингвострановедческий словарь > Wiener Staatsoper

  • 13 Meininger Theater

    n
    Майнингенский театр, в г. Майнинген, "универсальный" театр, в котором представлены все жанры театрального искусства: драма, опера, балет, детский театр. Большую роль в становлении театра сыграл саксонско-майнингенский герцог Георг II. Будучи хорошим художником, сам рисовал эскизы для декораций и театральных костюмов, привлекал в театр лучших актёров Германии. С его именем связаны также нововведения, вошедшие в историю театрального искусства как "майнингенская театральная реформа" (Meininger Theaterreform): тщательная подготовка спектакля, полное подчинение актёров режиссёру, историческая правдивость декораций и костюмов. На фронтоне здания начертаны слова герцога Георга II, ставшие девизом театра: "Dem Volke zur Freude und Erhebung" ("Народу – для радости и возвышения"). Традиционное название труппы театра – "майнингенцы" (Meininger) Meiningen, Zweiter Weltkrieg

    Германия. Лингвострановедческий словарь > Meininger Theater

  • 14 Donde mueren las palabras

     Там, где умирают слова
       1946 - Аргентина (78 мин)
         Произв. Artistas Argentiuas Associados
         Реж. УГО ФРЕГОНЕЗЕ
         Сцен. Улиссес Пети де Мюра и Хомеро Манци
         Опер. Хосе М. Бельтран
         Муз. Хуан Хосе Кастро (фрагменты из произведений Бетховена, Шопена и т. д.)
         В ролях Энрике Муиньо (Викторио), Дарио Гарзаи (Дарио), Эктор Мендес (Розелио), Линда Лорена (Федора), Аурелия Феррер (Мария), Итало Бертини (Карлетти), Рене Мухика (Антонио), Пабло Кумо (Болетеро), Мария Л. Уртадо (Аврора), Хосе А. Васкес (Леандро), Энрике Ферраро (директор), Мария Руанова (прима-балерина), марионетки театра Подрекка.
       Разбитый горем старик, работающий музыкантом и рабочим сцены в кукольном театре, день ото дня становится все рассеяннее. Он допускает одну оплошность за другой. У себя в каморке он оживленно разговаривает с портретом молодой женщины, будто перед ним - живой человек. Директор театра любит и уважает старика, но по настоянию коллег вынужден его уволить. Он дает ему работу ночного сторожа. В опустевшем театре старик обнаруживает молодого парня Дарио, который каждую ночь пробирается в здание тайком, чтобы поиграть на пианино. Он беден, и у него нет своего инструмента. Старик очарован его талантом; он дает Дарио немного денег и говорит с загадочным видом: «Я научу тебя всему, что умею сам». На следующий день Дарио приходит снова; со временем он становится другом и учеником старика. «Недостаточно просто учиться, - говорит ему старик, - надо внимательно слушать тишину и шепоты мира». На долгих прогулках он знакомит Дарио со своим философским взглядом на искусство и музыку. В театре он замечает фотографию новой марионетки, которую кукольник сделал похожей на драгоценный портрет, висящий у старика в каморке. Увидев эту куклу на сцене в главной роли в спектакле, старик поднимает скандал и бежит к дому кукольника. Он врывается в дом и уносит с собой гипсовый слепок, с которого была изготовлена кукла. Вернувшись к себе в каморку, он шепчет портрету: «Мы уйдем далеко - туда, где никто не будет помнить о наших преступлениях». За ним гонятся. С куклой в руках он взбирается на крышу театра. Внезапно он останавливается как громом пораженный. Перед ним вдруг проносится его прошлое. Когда-то он был дирижером и хореографом; его обожала публика. Он написал аллегорический балет. Его дочь, танцевавшая главную партию, довела себя репетициями до истощения и на генеральном прогоне рухнула на сцену и не смогла подняться. Постепенно старик возвращается к реальности. Отныне все свои силы он будет тратить, помогая раскрыться таланту Дарио, который становится ему духовным сыном и в каком-то смысле занимает место дочери. Вскоре Дарио становится знаменитым виртуозом.
        2-й фильм Фрегонезе (и 1-й, где он указан в титрах единственным режиссером) был снят в полной творческой свободе на маленькой студии «Artistas Argentinas Associados», основанной несколькими режиссерами. Это картина глубоко личная и оригинальная. Склонность автора к эстетству и формальным экспериментам, которая позднее проявится в его голливудских работах, отчетливо ощущается уже здесь, в сказке, сочиненной под влиянием Уайлда на тему искусства и гениальности. Искусство, приравненное к религии, поглощает жизненные силы своих адептов: а исчерпав их, может привлечь на свою сторону силы смерти (см. сцены о прошлом старого музыканта). Но именно искусство спасает героя от мук совести, отчаяния и небытия и возвращает его к жизни, вновь даровав возможность творить чужими руками и тем самым спасти себя как человека и художника. Драматургическое развитие этой мысли, более близкой XIX в., чем XX, разворачивается в почти фантастическом мире, напоминающем роман Гастона Леру «Призрак оперы» (только сценарий следует противоположной схеме и лишен насилия). Фильм отличается необычным изобилием художественных форм: он использует кукольный театр, скульптуру, музыку, балет и поэзию. Он включает в себя самый длинный балет в истории кинематографа, тем самым оставляя позади Красные туфельки, The Red Shoes Майкла Пауэлла и Приглашение на танец, Invitation to the Dance, 1956 Джина Келли. Его название - цитата из Гейне: «Там, где умирают слова, рождается музыка».

    Авторская энциклопедия фильмов Жака Лурселля > Donde mueren las palabras

  • 15 Kasperl

    грубовато-комический персонаж народного театра, на венской сцене его образ создал в XVIII в. актёр Лярош (Laroche Johann Josef, 1745-1806) по аналогии с Хансвурстом. Театр, в котором выступал Лярош (Leopoldstädter Theater) получил у зрителей название "Театр Касперля" (Kasperl-Theater), монета в 34 кройцера - плата за вход на представление, тж. называлась "касперль". С XIX в. Касперль становится персонажем кукольного театра
    см. тж. Hanswurst, Kreuzer, Staberl

    Австрия. Лингвострановедческий словарь > Kasperl

  • 16 Hamburgische Staatsoper

    Гамбургская государственная опера
    название Гамбургского оперного театра с 1933 г.; новое здание оперного театра в Гамбурге, построено в 1953-1955

    Deutsch-Russisch Wörterbuch der regionalen Studien > Hamburgische Staatsoper

  • 17 Albers Hans

    Альберс Ханс(1891-1960), актёр театра и кино, родился и работал Гамбурге, в Театре Ганза, прославился исполнением матросских песен, в т.ч. "Ла Палома" ("La Paloma"), "На Реепербане ночью в половине первого" ("Auf der Reeperbahn nachts um halb eins") и др. Жители Гамбурга называли его "Ханс-блондин с Ватерканта" (Der blonde Hans vom Waterkant). После Первой мировой войны попал на столичную сцену Берлинского театра, известность пришла после театральной постановки М. Райнхардта "Преступник", фильма "Ночь принадлежит нам" (1929) и особенно – фильма "Гросе Фрайхайт № 7" ("Große Freiheit", название по одной из улиц в районе Санкт-Паули). Снялся в фильмах "Голубой ангел" (1930), "И над нами небо" (1947), "Мюнхгаузен" (1943). В Гамбурге есть музей Х.Альберса, установлен памятник актёру "Verbrecher", "Die Nacht gehört uns", "Münchhausen", "Und über uns der Himmel" Hamburg, Reeperbahn, Der blaue Engel, Reinhardt Max, Waterkant, St. Pauli, Baky Josef von, Erster Weltkrieg, Immendorff Jörg

    Германия. Лингвострановедческий словарь > Albers Hans

  • 18 قرهجوز

    قَرَهجُوزٌ
    или قَرَهقُوزٌ или قَرَهكُوزٌ
    1) Карагёз (название народного театра теней)
    2) Карагёз (название действующего лица, подобного Петрушке)

    Арабско-Русский словарь > قرهجوز

  • 19 كراكوز

    كَرَاكُوزٌ
    1) Карагёз (название народного театра теней)
    2) Карагёз (название действующего лица, подобного Петрушке)

    Арабско-Русский словарь > كراكوز

  • 20 كركوز

    كَرَكُوزٌ
    1) Карагёз (название народного театра теней)
    2) Карагёз (название действующего лица, подобного Петрушке)

    Арабско-Русский словарь > كركوز

См. также в других словарях:

  • Театра, музыки и кинематографии институт —       имени Н. К. Черкасова (ЛГИТМиК) (Моховая улица, 34), один из старейших советских творческих вузов. Основан в 1918 как школа актёрского мастерства. В 1922 26 Институт сценических искусств; в 1926 36 театральный техникум; с 1936 Центрально… …   Санкт-Петербург (энциклопедия)

  • Театра, музыки и кинематографии институт — имени Н. К. Черкасова (ЛГИТМиК) (Моховая улица, 34), один из старейших советских творческих вузов. Основан в 1918 как школа актёрского мастерства. В 1922—26 Институт сценических искусств; в 1926—36 театральный техникум; с 1936… …   Энциклопедический справочник «Санкт-Петербург»

  • История театра в России — К. С. Петров Водкин. Театр. Фарс Содержание …   Википедия

  • История Михайловского театра — Михайловский театр, который также называют Малым театром оперы и балета, один из старейших в России. Театр, получивший название в честь брата императора Николая I великого князя Михаила Павловича, был открыт 8 ноября 1833 года, в день его… …   Энциклопедия ньюсмейкеров

  • Репертуар Большого театра (Москва) с 1825 по 1900 год — В настоящей статье приведён неполный список репертуара московского Большого театра. Необходимо учитывать, что поначалу труппа Малого (Малый театр открылся 14 октября 1824 г.) и Большого театров (Большой театр открылся чуть позже Малого  …   Википедия

  • Репертуар Большого театра (Москва) — В настоящей статье приведён неполный список репертуара московского Большого театра. Необходимо учитывать, что поначалу труппа Малого (Малый театр открылся 14 октября 1824 г.) и Большого театров (Большой театр открылся чуть позже Малого  …   Википедия

  • Репертуар театра им. Евг. Вахтангова (Москва) — Репертуар театра им. Евг. Вахтангова Сначала возникла театральная студия, которой стал руководить артист МХТ, ученик К. С. Станиславского Евгений Багратионович Вахтангов. Название Театр им. Евг. Вахтангова театр получил в 1926 году. 13… …   Википедия

  • Площадь Старого Театра — Санкт Петербург Общая информация Район города Петроградский Исторический район Острова Прежние названия Театральная площадь Ближайшие станции метро …   Википедия

  • Киевский национальный университет театра — Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко Карого Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко Карого (КНУТКиТ им. Карпенка Карого) …   Википедия

  • Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого — (КНУТКиТ им. И. К. Карпенко Карого) …   Википедия

  • Студии Московского художественного театра — театральные коллективы, в разные годы возникавшие вокруг театра. и видели в студиях место воспитания молодой смены, лабораторию, которая помогла бы развить новую актёрскую технику. Термин «студия» был перенесён из мира изобразительных искусств по …   Москва (энциклопедия)

Поделиться ссылкой на выделенное

Прямая ссылка:
Нажмите правой клавишей мыши и выберите «Копировать ссылку»